“Video Killed the Radio Star”. No era una broma pero tampoco era una coincidencia, era el primer video de la programación de un canal televisivo que se proponía a pasar las 24 horas del día, videos musicales.
Este video del grupo The Buggles fue realizado por Rusell Mulcahy y tenía en su construcción etimológica y también semiótica, mandar esa señal de que el video mató a las estrellas de la radio. Con la llegada de la MTV empieza otra dinámica musical, empieza una radio con imágenes.
La genial idea de un par de pelaos, de crear un escaparate de videos en un canal exclusivamente dedicados a su emisión las 24 horas del día, fue escuchada por la American Express y la Wagner quienes le dieron vía libre al proyecto: concibiendo así una estación de televisión por cable de videos musicales, llamándola MTV (music televisión). Uno de los pelaos era “Bob Pitman, con 29 años de vida, y diez de experiencia en el show Business” (Montoya, 2001:174).
MTV nace el primero de agosto de 1981 y muchos de los primeros realizadores de videos eran directores de cine y artistas videostas . “los videos producidos durante los años ochenta se llenaron de colorido, efectos electrónicos y pop: se desenvolvían en escenografías simples con colores pastel...” (Sedeño, 2004:38). “Mtv dos años después de su aparición llegaba a 17 millones de hogares y se consagró como la primera televisión verdaderamente mundial” (Montoya, 2001:174).
Para los músicos, MTV se convierte en el escaparte de su imagen y su música, pero también y gracias a la inclusión en los créditos , MTV también se convierte en el mostrario de las compañías discográficas y los directores que hacían los videos. “En sus inicios, los videos musicales se convirtieron en la gran oportunidad para grupos marginales y desconocidos que publicaran y de esta manera escalar los hit paredes...Ningún soporte (publicitario, artístico, o informativo) logró por la imagen atraer más atención que esos “cortometrajes de ambientación... Los videos musicales motivaron una naciente concepción estética sobre la creación ” (Montoya, 2001:174-175).
Esta dinámica audiovisual que empieza MTV que pone a los músicos, a los managers, a las disqueras y a los directores en el ejercicio de pensar en la imagen externa precisa de los grupos, eso que algunos llaman look y que se expresa en la ropa y en los accesorios, pero también en la actitud, en la personalidad de los artistas y en las historias que se cuentan y en las imàgenes que se muestran.
Aquí es donde entra a jugar la identidad del músico que va ser asumida por esos jóvenes consumidores de la MTV. Identidad que sirve para vender discos y para dar a conocer al artista que se potencia en las pantallas de la televisión. Aunque para Saúl Montoya refiriéndose a Philippe Barbot “...sobre todo en EEUU, durante 1982 las ventas de discos y audio casetes cayeron de golpe en más del 50 %”
“la edad de oro se produjo entre 1982 y 1986, con clips miticos, como Wild Boys (Duran Duran), Take on me (A-ah), More than this (Roxy music), Radio Clash (The Clash), Undercover (Rolling Stones), Billy Jean y Beat It (Michael Jackson), China Girl (David Bowie)... y cómo no, Thriller de Michael Jackson, el primero en rebasar el millón de dólares de costes de producción en la época” (Sedeño,2004:39)
Este ultimo video, Thriller de 1983 se podría definir como un cortometraje musical, y que cumplió con el ejercicio, pues el disco vendió más ocho millones de copias. En cuanto al video fue dirigido por John Landis y se salió del esquema que traía video musical “imágenes con movimiento que acompañan las canciones y duran tanto como éstas” (Montoya, 2001:173). Thriller tenia una historia que lo precedía, tenia baile y coreografía, tenia zombies danzando.
Pero pese a que algunos videos se estaban volviendo míticos por sus propuestas narrativas y conceptuales, muchos otros se estaban repitiendo y simplemente importaba más mover acertadamente los labios al cantar la canción. Importaba más, que el superpeinado no se cayera e importaba más comercializar los productos: artistas y discos.
“era la época conflictiva del novedoso cajón de MTV, ese escaparate dispuesto para mostrar músicos, que en principio negó por desconocimiento y omisión a los negros y que lentamente se estaba convirtiendo en un embeleco reiterativo de música, con imágenes sin ningún tipo de vibración” (Velásquez en Revista Música: 2007)
Al rescate llegó el talentoso Richard Lowenstein, que se reunió con los integrantes de INXS, una banda australiana, y se convirtió no sólo en el séptimo integrante, sino que también “renovó el paisaje mediático de MTV al integrar al lenguaje de los video clips los tres grandes inventos de la era industrial: el diseño, la publicidad y la moda, acompasados por un término poco referenciado hasta entonces, a complementariedad: ese asunto de yuxtaponer las imágenes en absoluta sincronización a los tiempos expresados en redondas, blancas, negras, corcheas y demás” (Velásquez en Revista Música: 2007)
"El video era un verdadero bombardeo de códigos visuales y lograba que el concepto stop motion fuera finalmente reverenciado en la industria. Más que una pieza musical, parecía un comercial de tres minutos con el resumen de íconos pop universales que iban desde Clark Gable y Fidel Castro hasta Juan Pablo II... realzaba como nunca (en el videoclip) la fragmentación y los elementos de choque" (Velásquez en Revista Música: 2007)
"Need you tonight es en definitiva el video que lanzaría a INXS a un mercado comercial global y su secreto era bien simple: usó el truco de enmascarar imágenes (recortar las siluetas de los artistas) superpuestas en movimiento y así sucesivamente; además, otorgó color a unas y suprimió a otras, con una textura similar a la del papel" (Velásquez en Revista Música: 2007)
No se puede negar la importancia de la MTV como ese circuito generador de espacios y propuestas, pero MTV, empieza otra dinámica musical porque ya se empieza a debatir que tan músico sos vos, que tan artista sos vos, que tan mezcla de ambos, que tenés para decir y como lo podes decir sin tener que pasar por el filtro MTV.
Alrededor del mundo se han imitado este tipo de propuestas y es por eso que en casi todos los países siempre hay un espacio para los canales musicales: VH1, HTV, Kmusic, Music Much, Solo tango, entre muchisimos otros.
Referencias
Antecedentes artísticos del videoclip. (2004). Artículo de la revista Lápiz. Vol 23 #203 Pág. 24-39. Ana María Sedeño Valdellós
Montoya Gutiérrez, Saúl. (2001). La producción de videos: Procesos y modos de expresión. Editorial Universidad de Antioquia. Medellín
Richard Lowenstein, ¡imágenes al unísono!. (2007). Artículo de la Revista Música. Edición 16. Pág. 30-31. Omar Mauricio Velásquez.