La historia del video clip en Medellín cuenta que un día comenzaron a llegar a la ciudad, unas cámaras más livianas y más baratas -algunas de esas cámaras, también, eran enviadas por familiares que vivían en el extranjero-. Así mismo, en la ciudad fueron apareciendo unos software de edición domésticos. La tecnología electrónica que posibilitaba el video clip se había, por fin: democratizado.
Esa misma democratización llevó a mi señora madre un día, a sacar un DVD de mi primera comunión y creó al paso que vamos, que pronto estará en youtube, en Facebook o alguna otra página de videos.
“...empiezan a llegar masivamente unas camaritas amparadas en un formato de video que le otorgó, ya no sólo líneas de resolución, sino en términos técnicos, una capacidad digital para que esa cinta (que seguía siendo electromagnética) potenciara su capacidad de visión.” (Velásquez: 2007)
Y es que, desde antes de la democracia de la tecnología que posibilitaba el audiovisual, muchos grupos “con las uñas” y sin estar amparados por una disquera, por un productor musical o por un programa de televisión, se habían atrevido a hacer sus videos, pero cómo explica Mauricio Velásquez: “anteriormente, algunos grupos hacían sus videos, pero la resolución en términos de líneas era tan bajita, que los canales decían: no”. Ahí también se castraron los intentos creativos, experimentales y artísticos de nuevos realizadores que se atrevían y podían hacer sus propios videos musicales.
“Cuando llegan estas camaritas formato Video 8, VHS-C, y por ultimo las Minidv, le otorgan a la agente unas capacidades creativas impresionantes. De ahí en adelante los grupos se empiezan a animar y a sacar sus videos: Nadie, Kiño, Athanator, Fértil Miseria, Frankie, I.R.A, La Universal, G-98, Tenebrarum, Neus, La Doble A, Alejo García, Sociedad FB7, Sexta Incamista, Sociedad Liricista, Bellavista Social Club, Charco Corazón, Tres de Corazón, Cardiaca, Fe de Erratas, Masacre, Los Insectos, Athanator, entre muchos otros más. O sea, gente que en algún momento y estoy hablando de 2001, 2002, 2003, 2004 dicen: ¡nos sentimos liberados!. ¿Liberados de qué?: Libreados de ese yugo que decía como hacer las cosas, argumentando, que ellos también podían construir a partir de sus narrativas.” (Velásquez: 2007).
La independencia había llegado y los grupos comienzan, de nuevo, a sentir la necesidad de hacer lecturas de sus sonoridades, es decir, contarse en imágenes, ir más allá de la canción y los ritmos, creando así mundos dentro de la pantalla.
Por otra lado, también generando lazos y tejiendo redes las productoras independientes cogen más fuerza y encuentran en el video clip una forma audiovisual para la creación y la expresión.
“Lo importante de la democracia audiovisual es que, a partir de haber hecho más livianos los dispositivos para capturar las imágenes, se le otorgo una licencia creativa a todas las personas que experimentaban con sus cámaras: al artista, al comunicador, al diseñador, al sociólogo, al antropólogo etc. Es decir, todos pudieron hacer imágenes y eso es democracia audiovisual. Eso potencia la creatividad” (Velásquez: 2007)
Makinema, Platohedro, Ojo de Tigre, Mama Bomba Films, Trance Medellin Films, The Barrio, PerroBravo Films, Porno Clothes, Nube Negra, Series Media, Punto Link, Casa Ingenia Audiovisual, entre muchas otras productoras y colectivos, empiezan a sacar los videos de los parceros y prosiguen la construcción de la memoria de los sonidos de Medellín.
“La democratización de la tecnología juega un valor fundamental. Nadie tuvo que esperar y no solo en los video clips sino también en la grabación de los discos y en general en muchos aspectos del fortalecimiento de las bandas: el diseño del disco, la pagina web, contactarse con la gente en el exterior para rotar material sin necesidad de tener un correo físico, hacer el video clip, grabar su disco, o sea muchísimas cosas y esos es coyuntural también” (Arango:2008)
La negación de la autosuficiencia, la unión de esfuerzos, la apropiación de la tecnología y de los lenguajes audiovisuales, el trabajo perseverante, el desarrollo de las ideas y las ganas de crear y expresar, son elementos que en Medellín muchas personas fueron asumiendo. La ciudad entonces, empieza a crear unos referentes alrededor del video clip y comienzan a salir unos personajes que van haciendo escuela en lo audiovisual.
Referencias
ENTREVISTA con Santiago Arango. Periodista musical Medellín mayo de 2008.
ENTREVISTA con Mauricio Velásquez, investigador del video clip en la ciudad. Medellín, 8 de octubre de 2007.