El tango, el jazz y otras músicas como las rancheras mexicanas entraron a los ojos de nuestros abuelos con las películas musicales que artistas como Gardel y Pedro Infante dejaron en cine para la memoria.
Sin embargo es en los años 60’s, que las películas musicales rockeras comienzan a influenciar a una generación de pelaos que veían en estas estrellas: modelos a imitar y seguir.
“fue tal la influencia de esas cintas, que a raíz de ellas algunos (jóvenes) se modernizaron; compraron Lambreta, vistieron bluyines Lee traídos de San Andrés, tomaron la píldora anticonceptivas y se pusieron minifalda. Situaciones enmarcadas en la crisis que produjo ese primer enfrentamiento generacional, agudizado aún más con el furor mundial protagonizado por los Beatles” (Trujillo, 1997:...).
“En agosto de (1964) se estrenó en el Teatro Ópera de Medellín la primera película de esta agrupación de Liverpool, A hard day’s night, llevada al español con el título qué día el de aquella noche, dándose inicio a la fiebre local por esta agrupación” (Herrera, 2008: 10)
Por estos lados de Medellín se escuchaban los mambos, merengues, porros, tangos, rancheras, entre otros ritmos. Sin embargo, el festival de Ancón fue la punta de lanza para ese movimiento cultural rockero y de rebeldía juvenil, que se estaba gestando en Medellín y el país; y también, es otro momento histórico del videoclip en la ciudad.
“... muy pocos supieron de la grabación para cine que del festival de Ancón hicieron no solamente Diego León Giraldo (Q.E.P.D.97) -director del Noticiero El Caribe de ese entonces- sino también la Metro Goldwyn Mayer” (Trujillo, 1997...). Este hecho se convierte en uno de los primeros registros audiovisuales de la música hecha en la ciudad y de las expresiones juveniles.
“Los días 18, 19 y 20 de junio de 1971 se realizó el Festival de Música Ancón {...}el evento partió en dos la historia de la juventud en el país y se convirtió en símbolo de esa generación. Por primera vez, los jóvenes pudieron expresarse libremente y ser ellos sin censura de ninguna clase: tres días de música, naturaleza, paz, amor libre y marihuana” (Herrera, 2008: 11)
Otras experiencias directas con relación al videoclip fueron hechas por la televisión colombiana desde los 60´s y sus programas musicales como “Juventud Moderna”, “Estudio 15” y “El Club Clan”. Doña Lucero y Don Augusto – mis señores padres- recuerdan haber conocido artistas cómo Vicky, Oscar Golden y Claudia de Colombia, entre otros, gracias a la televisión y sus programas musicales.
Era la época de “Los Cocacolos”, “Los ye- yés”, y “Los go- gós” movimientos juveniles que nacieron emulando a los jóvenes gringos y que eran influenciados por el cine, la televisión y la radio. “El programa de los
‘Los Cocalos’ a finales de los 60’s, era reunirse en casa de algún amigo (a), para ver en la televisión nacional ‘Juventud Moderna’ el programa de Alfonso Lizarazo, creado para mostrar los ídolos que había fabricado en su emisora Radio 15” (Trujillo, 1997:...)
La competencia de este programa era el Club Clan y cómo lo menciona Vicky Trujillo en la investigación sobre la historia del rock en la ciudad “seemitía cutro veces a la semana, en horario triple A [...] allí se bautizaron varios artistas: Billy Pontony a Guillermo García, Vicky a Esperanza Acevedo, Claudia de Colombia a Gladys Caldas y Oscar Golden a Oscar Osorio”
Pero, esta también era la época de Gonzalo Arango y su combo de “nadaístas”: “Fueron ellos los que hicieron sentir la protesta juvenil en Medellín, pasada la primera mitad del siglo XX. La expresaron desde lo estético, desde las nuevas miradas al cuerpo, a la sexualidad, promoviendo el consumo de marihuana, dejando escuchar abiertamente su posición frente a la Iglesia y el Estado...” (Herrera, 2008: 11)
Ancón y los nadaístas sirvieron de punta de lanza de esas expresiones juveniles musicales y particularmente de esas bandas de rock y sus diferentes diversificaciones que fueron creando ese circuito contracultural. Con los años, el punk y el metal fueron los sonidos duros que marcaron la música de la ciudad. Estos dos géneros a la hora de hablar a que sonaba Medellín en los 70’s y 80’s son referentes infaltables. Grupos cómo Ensalada de Cerebros, la banda de los Marcianos, Fénix, Sobredosis y Judas en los 70’s; y Nash, Piro, Carbure, Parabellum, Reencarnación, Astaroth, Kraken y Blasfemia en los 80’s.
La creación de Mtv en 1981, la llegada de los Betamax al país que permitieron grabar y reproducir caseramente lo que emitía la televisión, la creación del canal Teleantioquia el 11 de agosto de 1985 y la entrada de las parabólicas a la ciudad que le posibilitaron -a algunos- ver más allá de nuestra televisión, fueron circunstancias fundamentales que nos acercaron a los primeros videoclips y también a los primeros programas regionales que se especializaron en videos musicales y encontraron allí una audiencia juvenil ávida de propuestas cercanas .
“... inaugurados un 18 de enero de 1987, con ‘La Música de Veracruz’. Primer programa de videos pop-rock en el Canal 5 (cómo se le decía a Teleantioquia en ese momento) {...}Con la uñas se trabajaba en aquel entonces pues para llenar el espacio dominical de 8:00 am. a 9:00 pm., se recurría a los escasos videos promocionales de la disqueras y a los que – con pésimo sonido-, se grababan del programa ‘Night Traks’ del canal TBS, a través de la parabólica {...}Eran tiempos de colonización visual, gustó tanto éste programa que, además de ser varias veces número uno en el ratings, los padres de familia llamaban a Tito López –presentador del mismo- a felicitarlo, pues era la única hora que sus hijos permanecían en casa... El reinado de Veracruz apenas nacía. Ese que empezó monopolizando los programas rockeros en nuestro canal en una semana llegó a tener hasta 4 programas de media hora cada uno {...} biografías de artistas, recuentos de éxitos y chismes del pop, fueron algunos de los ingredientes de ‘La Música de Veracruz, ‘El invitado de Veracruz’, ‘Las 10 Máximas’ y ‘Oro Sólido’. (Trujillo, 1997:...)
El circuito audiovisual además era posibilitado por programas televisivos nacionales que acercaban a los espectadores con los músicos locales que eran entrevistados y tocaban en vivo, posibilitando así su identificación y logrando la apreciación por el publico de la puesta en escena de las bandas. Programas cómo Espectaculares JES, El Show de Jimmy y El Show de las Estrellas mostraron grupos de la ciudad cómo Nash, Carbure, Fénix y Kraken. Estos se podrían considerar anticipos directos del video musical local por que a la presentación en vivo le sumaban movimientos de cámara, fragmentación de las acciones y efectos especiales.
Claro también en la ciudad, los años 80´s nos traerían otras influencias importantes venidas del cine de afuera y que fueron apropiadas por jóvenes de la ciudad que fueron creando un circuito a su alrededor:
“... los cine-clubes invaden Medellín. Varios de ellos organizaron ciclos de películas rockeras de las que aún se recuerdan el de ‘Juventud y Nostalgia’, del cine-club universitario en el teatro Avenida; y el ciclo Cine-Rock de HANSA en el ya desaparecido teatro Tropicana (la 70 x San Juan), allí durante trece sábados de 1981 [...] (se vieron películas cómo) ‘La canción es la Misma’ (Led Zeppelin), ‘Jesucristo Superstar’ (Ópera rock), ‘La Rosa’ (Janis Joplin). (Trujillo, 1997:...)
También en esta década se realizaron cuatro actividades determinantes en la historia del videoclip en la ciudad. Determinantes porque fueron ejercicios audiovisuales que unieron la música con las imágenes desde lo académico, la realización, la producción y la proyección.
“... esta década será recordada por la realización, en 1985 del primer festival de videos Rock en el MAMM. Gracias a JIV Ltda, la filmación de la película ‘Error de Juventud’ (1985) sobre Rock y drogas, dirigido por Diego Cárdenas Arbeláez [...] también se presentó una serie de películas de Break Dance como ‘Wild Style’, ‘Breakdance’, ‘Electronic Boogalo’ y ‘Beat Street’, que ayudaron al nacimiento del rap en Medellín. Y la filmación de la controvertida ‘Rodrigo D’ 1986” (Trujillo, 1997: ...)
Sobre esta última película, en la ciudad, algunos músicos –sobre todo los punkeros- tienen una malformada idea sobre las intensiones de Víctor Gaviria. La película en ningún momento une directamente a los músicos con el sicariato, esa relación se da de manera indirecta y es por la banda sonora del grupo Mutantex. Además el músico de la película –Ramiro Meneses- en ningún momento roba o mata a alguien, es más, tocaba en un grupo musical.
“a pesar de no contar con el interés de los medios masivos, en la segunda mitad de esta década aparecieron bandas como Kraken, Parabellum, Reencarnación y La pestilencia, las cuales generaron un público fiel y un amplio reconocimiento en los circuitos subterráneos de América Latina y Europa” (Nación Rock: 2008)
Referencias
Omar Urán. (1997). Medellín en vivo: la historia del rock: una aproximación histórica y visual a la escena Rock de la ciudad desde los años 60’s hasta nuestros días. Corporación Región. Medellín.
Nación Rock.(2008). Investigación Ministerio de cultura y Museo Nacional de Colombia.
Diego Alexander Herrera Duque. De nadaíatas, “cocacolos” y hippies, expresiones juveniles en la Medellín de los años sesenta. (2008). Artículo de la Agenda cultural Alma Mater, junio. Edición 144. Pág. 8-11